Albero-kuhni.ru

Доходы и заработок
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Что должен знать начинающий дизайнер

Хочу стать графическим дизайнером: с чего начать?

Подписывайтесь на мою страницу в инстаграме про фриланс Remote&Freelance и узнайте, как монетизировать любимое дело, работать удаленно и стать успешным фрилансером.

Одна из самых важных профессий в digital-сфере – это профессия графического дизайнера.

Графический дизайн окружает нас повсюду, и в интернет-пространстве, и в реальной жизни. Сюда входит создание баннеров, листовок, презентаций, верстка журналов и других графических материалов для рекламы и бизнеса.

Пример работы графического дизайнера: рекламный баннер сервиса Викиум

Основные направления графического дизайна:

  • Фирменный стиль
  • Визитные карточки
  • Логотипы и фирменные знаки
  • Презентации
  • Плакаты и афиши
  • Журналы и книги
  • Иллюстрации и реклама в печатных изданиях
  • Наружная и транспортная реклама
  • Рекламные баннеры
  • Инфографика и графические схемы
  • Календари
  • Листовки и буклеты
  • Упаковки и этикетки

Подумайте, что вам интереснее: создавать фирменный стиль для бизнеса или этикетки и упаковки, инфографику или интерфейсы.

Выберите несколько смежных направлений: например, вы можете посвятить себя работе с бизнесом — разрабатывать фирменный стиль, логотипы, визитки и презентации. Или изучите особенности полиграфии и вёрстки и займитесь листовками, буклетами, календарями, плакатами и прочей печатной продукцией.

Чтобы понять, что именно вам нравится, нужно попробовать себя в каждом направлении.

Какие навыки необходимы

Первое, что вам понадобится, это хорошее владение графическими программами. На первом этапе вам будут необходимы:

  • Adobe Photoshop,
  • Adobe Illustrator,
  • Corel Draw

или их бесплатные аналоги, например:

Но если вы захотите развиваться в профессии, вам понадобится знание более серьезных программ:

  • Для вёрстки: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
  • Для анимация объектов и персонажей: After Effects.
  • Для 3D-моделирования: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Следующий пункт — знания о визуальной стороне дизайна. Самые важные: теория композиции, колористика (наука о цветах и их сочетаемости) и типографика (наука о шрифтах). В их изучении вам поможет специализированная литература и онлайн-курсы.

Книги для графического дизайнера:

Третье, что необходимо графическому дизайнеру, — постоянное совершенствование. Ежедневно следите за трендами и тенденциями, регулярно просматривайте на Behance работы других дизайнеров. Расширяйте кругозор и развивайте художественный вкус, обращайтесь к классике изобразительного искусства и дизайна, черпайте вдохновение в работах признанных мастеров. Это поможет вам не стоять на месте и не застревать в собственных шаблонах.

Как набрать портфолио

Найти работу без портфолио будет сложно, поэтому в процессе обучения создайте несколько работ, которые сможете показать потенциальному заказчику. Самый простой способ – открыть любую биржу фриланса и посмотреть заказы там. Вы увидите, что необходимо клиентам, какие у них требования и бюджеты. Последний пункт поможет вам определиться с наиболее выгодными направлениями.

Другой путь – это создать то, что вам хочется, воплотить собственную идею. Например, создать рекламный баннер для любимой марки одежды, визитку с интересной задумкой или собственный логотип. Главное, помните о том, что работа должна выглядеть профессионально и отвечать трендам в дизайне.

Где обучаться

Обучаться профессии можно самостоятельно по книгам и видеоурокам или пройти онлайн-курс с преподавателем, который даст не только структурированные теоретические знания, но и расскажет о состоянии индустрии, об особенностях работы с клиентами, о подводных камнях, типичных ошибках новичков.

Вот несколько полезных курсов, с которых можно начать:

Какие блоги читать

Не ограничивайтесь курсами и книгами — обязательно просматривайте ресурсы про дизайн с актуальной информацией и свежими идеями:

  1. Определитесь с направлением
  2. Изучите основы дизайна по книгам и курсам для новичков
  3. Сделайте себе первое портфолио самостоятельно по проектам с бирж
  4. Начните отвечать на заявки на биржах и получите первые реальные заказы
  5. Постоянно просматривайте Behance и профильные блоги о дизайне

9 направлений, в которых веб-дизайнеру нужно развить себя

Хороший дизайнер разбирается в типографике и верстке, теории цвета, знает, чем отличается лендинг от интернет-магазина. мы собрали большой список инструментов и навыков, которые нужно развивать.

Простой способ стать хорошим дизайнером — начать с копирования чужих работ. Но не просто перерисовывать макет, а анализировать и думать, почему автор выбрал тот или иной шрифт, зачем на странице несколько крупных заголовков и почему сайт хочется листать дальше. За такими дизайнерскими решениями чаще всего стоит хорошее знание теории.

Например:

  • Сайт выглядит скучно, если все блоки в нем одинакового размера, ничего не выделяется и нет контраста;
  • Страница с хорошо подобранными шрифтами и интересными цветовыми сочетаниями всегда будет казаться интересной и привлекать внимание пользователей.

Разберем те знания и навыки, которые помогут начинающему дизайнеру стать первоклассными специалистом.

Верстка

Дизайнер располагает элементы на сайте так, чтобы страница выглядела цельной и не разваливалась. Он смотрит на взаиморасположение и расстояние между блоками, создает контраст, старается уменьшить беспорядок на странице и улучшить ее структуру.

Пользователь легко ориентируется на сайте с хорошей версткой и быстро получает нужную информацию.

Чтобы сверстать страницу хорошо, можно пользоваться такими приемами:

  • Группировать однородные элементы — ставить их ближе друг к другу, чтобы пользователю было легче воспринимать информацию.
  • Создавать контраст с помощью шрифтов, цветов, размеров. Так сайт не выглядит однообразным и монотонным. С помощью контраста выделяют главное, управляют вниманием и делают так, чтобы текст было интересно читать.
  • Пользоваться сеткой, чтобы выровнять элементы относительно друг друга, сделать страницу аккуратней.

Страницу, сверстанную с помощью таких базовых приемов, удобно и интересно читать, на ней видны логические связи между разными объектами и понятно, какую информацию изучать в первую очередь.

Ресурсы

Книги

Сетка

Сетка — один из основных инструментов дизайнера. Она делит страницу на несколько колонок, по которым выравнивают блоки сайта, структурируют информацию, расставляют акценты. Сетка создает ощущение порядка. Также она полезна при проектировании нескольких однотипных страниц, чтобы они выглядели единообразно и аккуратно.

Сетку дизайнер подбирает под макет, исходя из своих замыслов и идеи будущего сайта. Иногда достаточно разделить макет на четыре колонки, иногда на шесть или 12.

На эти колонки стоит ориентироваться и выравнивать информацию. Но сетка — это не абсолютное правило, иногда от нее можно и нужно отходить.

Ресурсы

Книги

Типографика

Знание типографики — один из основных навыков любого дизайнера, и не важно, создает ли он интерфейсы, делает макеты печатных газет или верстает плакаты.

Типографика на странице тесно связана с другими элементами интерфейса, поэтому нужно правильно ей пользоваться.

Делать так, чтобы написанный текст хотелось прочитать. Искать хорошие шрифты, чтобы передать нужное настроение. Знать, чем отличаются кавычки-лапки от кавычек-елочек, что такое швейцарская красная строка.

Дизайнер, который разбирается в типографике:

  • умеет правильно оформлять текст: ставит длинные тире, кавычки-елочки, а предлоги, союзы и короткие слова переносит на новую строку, чтобы они не висели в конце предыдущей;
  • подбирает хороший шрифт, который легко читать;
  • создает настроение на странице с помощью шрифтовой пары.

Ресурсы

Книги

С помощью цвета дизайнер выделяет важные вещи, создает настроение у пользователей и управляет их вниманием. Цвет оказывает большое воздействие на сознание, меняет отношение к предметам, заставляет людей реагировать на него и предпринимать определенные действия.

Для работы с цветом нужно знать, какие цвета сочетаются, какие — нет, что такое гармония.

На то, как пользователь будет воспринимать ваш сайт, влияют сочетания цветов. Например, для сайта крупной компании можно подбирать холодные цвета, а для магазина детских товаров — теплые. Для поиска хороших цветовых сочетаний дизайнеры пользуются цветовым кругом, разнообразными палитрами и ресурсами.

Цветовой круг — важный инструмент для работы с сочетаемостью цветов, который помогает грамотно смешивать цвета и показывает, как они взаимосвязаны друг с другом.

Чтобы не ошибиться в выборе цветов, дизайнеры пользуются специальным палитрами.

  • Монохромная палитра основана на тонах и оттенках одного цвета. При работе с такой палитрой сложно ошибиться, макет всегда будет выглядеть хорошо.
  • Аналоговая содержит цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Такие цвета используются там, где не нужно создавать контраст, например, для фона веб-страниц или баннеров.
  • Комплементарная состоит из цветов, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге. Комплементарные цвета создают контраст и выделяют нужный элемент интерфейса.

Ресурсы

Книга

На протяжении долгого времени сайты рисовали в Adobe Photoshop — универсальном графическом редакторе. Со временем появились редакторы для веб: Sketch, Figma или Adobe XD, которые работают быстрее, чем Photoshop, у них простой интерфейс и нет лишних функций. Поэтому они хорошо работают даже с большим количеством открытых макетов и их легко освоить.

Читать еще:  Где опубликовать рассказ начинающему автору

Вот программы, которые пригодятся веб-дизайнеру:

  • Axure — для проектирования сайта;
  • Sketch, Figma или Adobe XD — для работы с графикой и создания макетов;
  • Principle и Adobe XD — для создания анимированных прототипов сайтов и приложений;
  • Zeplin — для передачи файлов разработчику;
  • Adobe Illustrator — для создания иконок и логотипов, а также для работы с любой векторной графикой.

Помните, что программы — это один из инструментов дизайнера. Не стремитесь в совершенстве овладеть всеми. Изучите основные возможности и выберите ту, которая вам больше нравится.

Текст и редактура

Текст для дизайнера — это такой же инструмент, как форма, цвет и размер. Дизайнер должен уметь писать текст, чтобы создавать сайты, в которых есть смысл.

Полезное действие сайта или веб-приложения — привлечь, заинтересовать клиента или что-то продать.

Полезное действие будет выполняться, если и текст, и дизайн взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Можно сделать красивый дизайн сайта, подобрать иллюстрации, но заполнить его текстом Lorem ipsum. Это значит, что дизайнер поработал над внешним видом сайта, но не думал над контентом в текстовых блоках. Скорее всего, такой сайт не будет выполнять свое полезное действие, потому что текст, который позже напишет редактор, будет оторван от дизайна.

Проверить, выполняет ли сайт полезное действие, можно с помощью простого приема. Закройте логотип компании и уберите фирменные цвета. Дизайн выполнен хорошо, если на основе текста и изображений можно понять, о чем этот сайт и чем занимается компания.

Ресурсы

Книга

Интернет-маркетинг

Хороший дизайнер знает, зачем он проектирует сайт или приложение, как оно должно работать и какое целевое действие будет выполнять. Чтобы разобраться в тонкостях, нужно знать, как работает интернет-маркетинг в целом, откуда приходят пользователи, как они взаимодействуют с сайтом или приложением и как достигают своей цели.

На основе этих знаний дизайнер поймет, как сделать продукт удобным и понятным для целевой аудитории.

Начинающим веб-дизайнерам нужно знать:

  • какие типы сайтов существуют, чем отличается лендинг от интернет-магазина, как оформить блог или корпоративный портал;
  • как создают персонажей пользователя и делают сценарии поведения;
  • как расставлять акценты не для красоты, а для выделения важных блоков: кнопок, ссылок, цен, телефонов.

Ресурсы

Книги

Технические навыки

Полезно будет понимать, как из нарисованного макета создают работающий сайт, какие есть технические ограничения. Изучить на базовом уровне основы HTML и CSS. Будет легче общаться с технологами и верстальщиками, ставить им задачу и понимать, какие идеи нельзя реализовать с помощью кода.

Простой способ узнать, как работает верстка, — познакомиться с кодом любого сайта с помощью веб-инспектора браузера.

Ресурсы

Психология и переговоры

До этого мы говорили про навыки, которые непосредственно относятся к созданию новых проектов и их реализации. Но дизайнер работает не один и общается с заказчиками, с командой, с арт-директором, презентует свою работу.

Идеальный дизайнер умеет договариваться, правильно понимает задачу, обсуждает правки по макетам, четко планирует свое время и сдает работу в срок.

Ресурсы

Книги

Заключение

Веб-дизайнер — это не только художник и создатель, а еще хороший психолог и технический специалист. Он всегда учится и узнает новое, потому что мир веб-технологий меняется очень быстро. Нужно следить за модой и технологиями и проектировать современные продукты.

Мы рассказали про основные направления и инструменты, которыми должен владеть веб-дизайнер. Начните изучение с основ, постепенно углубляясь в интересные для вас области. И не забывайте применять полученные знания на практике — используйте новую информацию, отрабатывайте приемы, учитесь анализировать чужие работы.

Хороший дизайнер не просто много знает, но и применяет эти знания в работе.

Ресурсы

Книга

Хорошим стартом также будут любые онлайн-курсы с проработанной программой обучения и системой преподавания. Если вы только начинаете свой путь дизайнера, то для вас исключительно важно присутствие рядом наставника. Опытного человека, который поможет отличить полезную статью или обучающий урок от бесполезных.

Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.

  • 32 часа теории и 16 практических заданий
  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

10 уроков по дизайну интерьера, которые нужно знать каждому

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально.

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально. В какой-то мере, оформление дизайна может быть представлено в виде формулы, включающей определенные шаги – своеобразное построение фундамента, кирпичик за кирпичиком, для создания индивидуального стиля оформления.

С другой стороны, существует искусство декорирования, стиль, который не подчиняется ни правилам, ни формулам. У вас может и не быть такого чувства стиля, но вы можете научиться развивать его.

Как? Есть основные принципы, позволяющие создать цельный и гармоничный дизайн интерьера помещения. Следуя этим 10 шагам, вы можете начать создание уютного и функционального жилого пространства, которое создаст домашнюю атмосферу в обычных четырех стенах.

1. Функциональная планировка

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Для начала мы советуем вам поискать в сети бесплатные ресурсы и программы, предлагающие создать планировку и оформление комнаты. Такие программы позволят вам обозначить такие условия, как размер комнаты и размеры предметов мебели, а затем попробовать создать различные варианты планировки, чтобы увидеть, какой из них будет для вас оптимальным.

Зачастую мы узнаем об ошибках планировки слишком поздно, так почему бы сперва не создать виртуальный план комнаты и избежать необходимости передвигать мебель с места на место, ошибаясь снова и снова в попытках создать подходящую планировку?

Функциональность жилого пространства очень сильно зависит от индивидуального стиля. Если ваше домашнее гнездышко кажется вам пустым, вы наверняка захотите приобрести дорогую мебель или элементы декора, а вот большие семьи предпочтут открытую планировку, не ограниченную большим количеством деталей оформления. Примите во внимание ваши личные нужды, а затем постарайтесь выбрать хорошую программу, которая поможет вам создать идеальный для вас план интерьера.

2. Не бойтесь потратиться на хорошую мягкую мебель

Многие дизайнеры скажут вам, что если вы хотите вложить деньги в покупку какого-нибудь одного предмета мебели, пусть это будет диван. Выбор подходящей мягкой мебели для комнаты может быть очень нелегким. Мебель какого цвета подобрать? С какой обивкой? Какого размера? Сколько стоит потратить на покупку? Какой он вообще – хороший, качественный диван?

Посещение многочисленных мебельных выставок и салонов может помочь вам подобрать стиль, соответствующий вашим вкусам и нуждам. Тем не менее, перед тем, как идти по магазинам – произведите замеры! Будет ужасно влюбиться в какой-нибудь предмет мебели, а потом обнаружить, что он слишком велик для вашей комнаты.

Мы рекомендуем ограничить свой выбор несколькими вариантами, а затем выбрать из них тот, что обладает наилучшим качеством. Приобретая мебель высокого качества, вы можете быть уверены в том, что она послужит вам долгие годы, а то и всю жизнь, так что выбирайте лучшее из того, что вы можете себе позволить. Ах, да: подберите такую обивку, от которой вы не устанете в скором времени… кто захочет всю оставшуюся жизнь смотреть на диван в цветочек или с расцветкой, давно вышедшей из моды?

3. Декоративные объекты

Кажется, что использование в интерьере вещей, у которых нет никакого особого назначения – довольно бессмысленная идея. Зачем покупать что-то, чему нельзя даже найти достойное применение? Ответ прост: потому что такие предметы обозначают стиль, а значит, дополняют оформление интерьера.

Сейчас вы, быть может, не обладаете талантом сходу создавать эстетически привлекательный декор, но, с помощью метода проб и ошибок, вы сможете подобрать нужное количество декоративных объектов, которые гармонично впишутся в ваш интерьер. Многие специалисты по дизайну интерьера скажут вам, что если вам что-то очень нравится, и вы это что-то покупаете, вы обязательно найдете для этого предмета место, в котором он буде смотреться наиболее выгодно. Однако в то время как это утверждение вполне справедливо для тех, кто разбирается в дизайне, неуверенным новичкам оно может не подойти.

Читать еще:  Начинающий мастер маникюра приглашает

Если вы в растерянности, мы рекомендуем полистать тематические журналы и пройтись по мебельным салонам, чтобы приметить то, что вам нравится. Обратите внимание на то, как в мебельных салонах расставлены элементы декора. Заметьте, что многие предметы организованы в виде декоративных групп, а не просто расставлены поодиночке в разных углах комнаты. Прежде всего, покупайте только то, что вам действительно нравится, то, что наилучшим образом соответствует вашей индивидуальности.

4. Добавьте зелени

О растениях часто думают в последнюю очередь. Это большая ошибка, когда речь идет о дизайне. Вы можете считать, что дизайн интерьера вашей комнаты безупречен, но обратите внимание, смогли ли вы использовать в нем растения и объекты природного происхождения.

Удивительно, насколько преображается атмосфера и комфортабельность интерьера, когда вы помещаете в нем небольшую пальму, посаженную в горшок. В тот же момент ваша комната покажется более свежей, а стиль оформления – куда более цельным.

Домашние растения сделают ваш дом светлее, а воздух в нем – чище. И даже если вы не считаете себя большим любителем зеленой растительности, вы всегда можете использовать в интерьере растения, которые не требуют сложного ухода. Уверяем вас: вы порадуетесь тому качественно новому уровню, на который выйдет ваш интерьер благодаря растениям.

5. Добавьте слои

Создание слоев в интерьере – одно из главных условий создания комфорта и визуального уюта. Взгляните на комнату на снимке ниже. Небольшой ворсистый ковер поверх основного коврового покрытия, подушки уложены слоями на кровати и на креслах, занавеси создают дополнительный слой на окнах, одеяло лежит поверх одного из кресел…

Все эти детали создают уютные слои в интерьере, что позволяет придать ему цельной, гармоничной эстетики. Пытаясь решить, какие слои будут выглядеть выгодно в вашем интерьере, подумайте о выборе разнообразных тканей и фактур – к примеру, бархатные подушки, шелковые занавеси, мохеровые одеяла, плисовые коврики.

Разные фактуры ткани делают эффект слоения еще более сильным. Займитесь созданием слоев в интерьере сегодня, и превратите вашу комнату из унылой в невероятно уютную.

6. Поэкспериментируйте с черным цветом

Это не самый известный прием, но он работает. Неважно, какие у вас вкусы в оформлении, и нравится ли вам деревенский стиль или минималистичный – любое, абсолютно любое оформление интерьера должно содержать немного черного.

Почему? Черный цвет придает такое ощущение глубины, характера, акцента интерьеру, с которым едва ли справится другой цвет. Вы можете просто разместить в интерьере изображения в черных рамках, или повесить на окна шторы с черным принтом, или использовать диванные подушки в черную полоску… Не имеет значения то, как именно вы будете использовать этот смелый цвет в оформлении, если вы найдете для него место.

Кто-то может сказать, что того же эффекта легко достичь с помощью других глубоких оттенков, но мы рекомендуем вам просто попробовать использовать черный – и посмотреть, что получится.

7. Создавайте декоративные группы предметов

Как уже говорилось выше, декоративные объекты могут быть как безликими, так и в высшей степени замечательными. Вам необходимо не просто привносить элементы декора в интерьер – вам нужно создавать из них декоративные группы.

Вы можете создать декоративную группу из настенных изображений или настольных предметов – или организовать зону для тихих домашних разговоров, сгруппировав стулья у окна. Расставляя предметы таким образом, вы создаете зоны, которые привлекают, задерживают внимание и позволяют расслабиться.

Попробуйте расставить ваши любимые предметы на кофейном столике или создайте декоративную группу из свечей в центре обеденного стола… подойдут любые идеи, если речь идет о предметах, хорошо сочетающихся между собой. Если для вас такой метод – нечто принципиально новое, приступайте к делу не спеша, и пусть ваши декоративные группы состоят не более, чем из трех предметов, объединенных друг с другом по цвету, стилю или текстуре.

8. Добавьте индивидуальности

Это именно та сфера, которая увлекает и позволяет показать свою индивидуальность. Нет ничего хуже, чем домашний интерьер, который ровным счетом ничего не говорит об увлечениях, вкусах, интересах, хобби, путешествиях владельца.

Если вы любите красочность – найдите способ привнести в интерьер ваши любимые цвета с помощью диванных подушек или съемных обоев. Если вы немало путешествовали, выставите на всеобщее обозрение фотографии, которые вы делали в пути или вещи, которые вам удалось приобрести или найти во время путешествия. Если вы питаете особую любовь к жирафам, разместите на полу коврик или купите обитые тканью стулья с соответствующим принтом.

Понимаете? Сделайте так, чтобы ваш интерьер говорил о том, кто вы есть. Так вы не только сможете создать свой личный шедевр, но и получите удовольствие в процессе.

9. Придерживайтесь классических линий

Неважно, кто вы – бедный студент, впервые решивший украсить свою комнату или домовладелец, желающий, наконец, превратить ваше жилище в дом вашей мечты – всегда лучше, если крупные (и более дорогие) предметы мебели будут выдержаны в классическом стиле.

В том-то и суть классики, что она никогда не выходит из моды. Зачем тратить огромные деньги на диван с прямыми, угловатыми линиями, если через пять лет его стиль устареет? Модные тренды можно привнести в интерьер и с помощью деталей поменьше, и менее дорогих, а основные предметы мебели пусть остаются простыми, элегантными, классическими.

Взгляните на гостиную на фото ниже. Черные стулья за обеденным столом выдержаны в классическом стиле и будут к месту в любом интерьере. Обивка с животным принтом позволяет им соответствовать современным модным течениям, и ее легко сменить, в то время, как форма стула никогда не выйдет из моды – то есть, такая мебель – отличная долговечная покупка.

10. Сфотографируйте и исправьте

Это, пожалуй, один из самых важных шагов. В конце концов, фотография может заменить тысячу слов. Сделав снимок комнаты, вы сможете взглянуть на нее с другого ракурса. В каком-то смысле, фотография позволит вам взглянуть на собственный интерьер впервые – глазами гостя.

Совершенно внезапно вы сможете обнаружить, что настенная картина висит слишком высоко, или что в вашей комнате слишком много мелких деталей, захламляющих пространство, или что выбранные вами диванные подушки совсем не сочетаются с общим стилем.

Лучше всего сделать несколько фотографий, из разных точек и под разным углом. Так вы сможете увидеть, что стоит поправить, а что просто не к месту в выбранном вами стиле интерьера.

Можете ли вы считать эту статью вводным курсом по декорированию интерьера? Конечно же, она не раскрывает всех секретов дизайна (это может сделать только специалист-дизайнер), но точно направит вас по верному пути к созданию стильного дизайна домашнего интерьера, который одновременно является функциональным и привлекательным. К созданию дома, который расскажет о том, кто вы.

Абсолютно любой человек может воспользоваться этими советами: создать правильную планировку, приобрести прекрасный диван, создать декоративные группы предметов или слои, добавить живой зелени или немного черного цвета, придерживаться классических линий, исправлять ошибки в оформлении с помощью фотографий и – что самое важное – сделать интерьер по-настоящему индивидуальным.

А какие маленькие хитрости используете вы для того, чтобы создать стильный домашний интерьер?

7 полезных советов для начинающего дизайнера

Если вы только окунулись в большой, сложный, но в тоже время интересный мир продуктового дизайна, вам есть чему поучиться и многое предстоит узнать.

Поэтому устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь чтением наших советов.

Почему ваша креативность намного важнее, чем выбранный инструмент дизайна

Я недавно прочитал статью, в которой затронули вопрос преданности инструментам проектирования интерфейса. Кроме того, в ней утверждалось, что выбранный инструмент дизайна вторичен по отношению к креативности его пользователя. И я полностью с этим согласен.

Каждый из доступных нам инструментов проектирования, десктопный или облачный, это всего лишь инструмент. Если у дизайнера есть воля и решимость стать лучшим, он им станет с любым выбранным инструментом. Некоторые инструменты могут накладывать определенные ограничения на творческий потенциал, но они никогда не смогут полностью подавить его.

Читать еще:  Книги по копирайтингу для начинающих

Не существует волшебного инструмента, который подошел бы для всех дизайнеров, и вы должны помнить об этом, как бы часто вы не отстаивали свой любимый.

Отличный дизайн можно сделать с помощью любого инструмента проектирования, который вы решите использовать. Все зависит от того, насколько далеко вы захотите творчески продвинуться.

Почему принципы дизайна всегда должны быть превыше трендов

Тренды дизайна будут приходить и уходить, так было и будет всегда. Их невозможно игнорировать, и их влияние, так или иначе, отразится на вас. Это неизбежный факт.

Печально наблюдать, как некоторые дизайнеры создают портфолио, целиком основанное на трендах. Они не позволяют собственному стилю проникнуть в свои работы. Молодые дизайнеры более склонны следовать за толпой или изученным трендам. Они еще ищут свой путь в отрасли, но им нужно быть увереннее, чтобы сказать: «Это мой стиль. Это то, что я делаю, мне так комфортно, а не слепо следую трендам».

Я изучал графический дизайн еще в колледже (тогда в мире была популярна сепия), и именно там я начал изучать и понимать основные принципы дизайна. Следуя этим довольно простым правилам, я обнаружил что создаю более понятные, сильные и последовательные дизайны. Эти принципы и правила остались неизменными, и по-прежнему актуальны применительно к UI дизайну.

Ознакомьтесь с основными принципами дизайна, примените их в вашем следующем проекте, и вы увидите значительные улучшения в результатах работы. Вы также обнаружите, что стали менее зависимы от слепого следования трендам.

Хотите больше успевать делать? Попробуйте тайм-блокинг

«Тайм-блокинг» применим ко многим отраслям, включая дизайн. Уверяю вас, что он положительным образом изменил мой подход к дизайнерским проектам.

Я использую его изо дня в день, и он помогает мне в сжатые сроки делать самые важные вещи.

Я всегда предполагал, что, если просто буду работать, то добьюсь цели. Если я буду работать 12 часов в день, я каким-то образом сделаю все важные вещи. Но это не так. Оглянувшись назад и посмотрев, что я на самом деле сделал за это время, я понял, что по крайней мере треть, если не половину времени, отвлекался на посторонние дела. Поэтому я предположил: «Если я работаю по 12 часов в день, я, должно быть, выполню больше работы, чем парень, работающий по 6 часов в день». Это полная чушь, и я сам себя обманывал.

В соответствии с упомянутым ранее методом тайм-блокинга, я хотел бы в первую очередь получать наиболее важную работу. Утром, скажем, с 9:00 до 13:00. Именно в это время большинство из нас достигают пика продуктивности, прежде чем появится творческая усталость во второй половине дня, и наш индикатор фокуса начинает мигать красным.

Насколько это возможно избегайте в этот период отвлекающих факторов. Полностью сконцентрируйтесь на важной задаче текущего дня, в выделенный период времени, и уверяю вас, вы сделаете больше.

Будьте более уверенны в себе, не сравнивайте себя с другими дизайнерами

Многие из нас смотрели на коллегу и думали, что его дизайн – величайшая вещь, когда-либо украшавшая цифровое устройство, а наш дизайн в некотором роде уступает ему. Кто-нибудь испытывал синдром самозванца?

Стоп!

Перестаньте сомневаться в своих способностях и результатах своей работы. Продолжайте делать, что делаете, продолжайте учиться, всегда старайтесь улучшать свой собственный стиль.

Есть сотни, нет, тысячи людей, которые думают, что вы создаете крутые дизайны. Не сравнивайте свои проекты с чужими и меньше думайте о своей работе.

Станьте лучшим дизайнером, не сравнивая себя с другими.

Никогда не обесценивай себя, как профессионала

Когда я был молодым дизайнером, у меня было много проектов, за которые мне сильно недоплачивали, но я соглашался на них, потому что нужно было оплачивать счета. А еще было множество проектов, которые в итоге ни к чему не привели

Многие проекты, сулившие мне несметные богатства почти ни к чему не привели, и не по моей вине. Я делал активы дизайна, но в итоге проект иссякал и так и никогда не видел свет. Когда вы начинающий молодой дизайнер, вас могут втянуть в такого рода «сотрудничество», когда 90% потраченного времени ни к чему не приводит.

По мере накопления опыта я начал устанавливать строгий контрольный список с критериями, обязуюсь ли я это делать или нет?

Если кто-то ищет подлинное партнерство и уважает вашу работу, то он должен быть готов заплатить за ваше время и усилия. К сожалению, подобная практика обещания несметных богатств в будущем после того, как вы уже отдали свое время бесплатно, сегодня так же распространена, как и 10 лет назад.

Действуйте осторожно и не работайте бесплатно, какими бы сказочными не казались обещанные богатства.

Готовы ли вы к этому очень длинному путешествию?

Любой может стать дизайнером, но не каждый захочет им стать. У вас должна быть подлинная страсть к этому, каждый день. Вы должны стремиться стать самым лучшим. Нет короткого пути.

Это связано с четвертым пунктом. Не думайте, что ваши дизайны уступают проектам коллег. Да, они могут требовать полировки и правильного понимания того, что делает дизайн отличным, но ни секунды не сомневайтесь, что они недостаточно хороши. Важно знать, что нужно для хорошего дизайна, тогда вы сможете быстро внести необходимые улучшения.

Не отчаивайтесь в своем путешествии, учитесь, совершенствуйтесь, знайте, чего вы хотите достичь в своей карьере, и делайте шаги, необходимые для этого. Вдохновляйтесь работой других дизайнеров, заводите связи в сообществе, читайте (да, много читайте), и не забывайте иногда отрываться от экрана и впитывать мир вокруг вас.

Будьте открыты для критики. Люди просто выражают свои мысли о работе, которую вы демонстрируете.

Я знаю молодых дизайнеров, которые не выносят любую критику, и, если вы такой человек, вам нужно расслабиться! Всегда найдутся тролли, которым нечего сказать. Не обращайте на них внимания, они просто проецируют свою неуверенность на вас. Но, если критика конструктивная извлеките из нее уроки, это поможет вам стать лучше и сильнее.

Должны ли дизайнеры хотя бы понимать, как работает код?

Должны ли дизайнеры кодить? Да, сейчас 2020 год, и дискуссия продолжается. Я поделюсь своими мыслями о том, почему может быть весьма полезно хотя бы понимать, как работает код.

Исходя из личного опыта, могу сказать, что знание кода было чрезвычайно полезно для построения хороших отношений с разработчиками, и даже, когда я работал один.

Попутно я собрал достаточно знаний о кодинге и это помогло мне в работе над проектом. Это заставило бы меня задуматься: «Если я спроектирую это определенным образом, это будет просто кошмар, когда я попытаюсь это кодить?».

Несколько лет назад, если вы какое-то время работали фрилансером, вы вполне могли еще и кодить. Но, если вы работали в компании, то, вероятно, выполняли определенную роль, для которой и были наняты.

Я не говорю, что вам нужно на следующие 6 месяцев запереться в темной комнате, освещенной только свечой и выучить, по крайней мере, с полдюжины языков кодирования, прежде чем открыть дверь. Однако, вам стоит иметь понятие об аспекте кодинга при работе над проектом и работе с разработчиками. Читайте статьи, ознакомьтесь с документацией или просто с самого начала постройте хорошие отношения с разработчиком, а также задавайте множество вопросов, прежде чем вы сделаете определенный эстетический выбор.

Если у вас есть определённые знания о коде, какими бы ограниченными они ни были, они действительно улучшат ваше взаимодействие с разработчиком. От этого выиграют все участники проекта. Это намного лучше, чем заявить: «Я спроектирую это, и пусть они думают, как заставить это работать. Я на это не подписывался».

Понимание того, как работает код, не всегда необходимо, но необычайно помогает, независимо от того работает ли UI / UX дизайнер в команде или нет.

Спасибо за прочтение.

Свежие вакансии

Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Тимофей Тимофеев

Независимый редактор. Дизайн индустрия — это моё хобби.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector